KarimBorjasKARIM BORJAS

Sus composiciones han llegado a una madurez con ausencia de sujetos, la emoción
se expresa a través de la presencia obsesiva de volúmenes y sombras, formas sólidas y amplias donde el negro, el vacío, permite que la materia flote, experimenta con ella, la convierte en piel y la pintura le da cobijo a esa piel.
Las líneas son pensamientos que permiten quebrar el negro, trazos que intervienen para delimitar la ausencia en su profundidad.
Construye espacios imaginarios dentro de los cuales juega con la masa y el vacío, insinuando el espacio con el negro, delimitando el volumen con las sombras.
El artista comienza proyectando su pasado, que termina plasmado en una pintura con diferentes tipos de lecturas, para él todo parte de una misma fuente, por eso sus signos y símbolos son múltiples; cuando el grafismo lo limita, pinta; cuando la pincelada se sume en una larga noche, escribe.
Con todos esos signos iconográficos va construyendo sus imágenes por oposición a ese espacio delineado por lo oscuro; formas masivas y amplias que sirven de soporte a su gestualidad que por momentos paraliza, para dar paso a una escritura ilegible que nos representa estados del alma.
El volumen es lacerado o cubierto de letras tal como las arrugas marcan los rostros de cierta edad.
Su obra es rigurosamente estética, profunda y reflexiva, dentro de ella realiza un combate sincero contra la improvisación y lo grotesco.
Su trabajo es testimonio de tiempos vividos en los diferentes niveles de la memoria como si fueran diferentes personajes. En todo caso es una búsqueda de la plenitud
en lo grandioso, de los contornos de lo insondable y de los secretos.
Sus composiciones son densas y equilibradas, contienen también múltiples evocaciones de la realidad y de lo que es fundamental, en ellas, el gesto, la mancha
y las líneas tienen existencia propia, el artista las coloca deliberadamente para expresar los sentimientos y las emociones conscientes o no, sin embargo sentimos que el significado de esos elementos picturales poseen una dinámica que es anterior y que sobrepasa la interpretación que el espectador puede darles.
En algunas obras Borjas se debate entre su deseo de abandonar toda realidad visible y la evocación que realiza su inconsciente por medio de la cual intuye que para alcanzar la sensibilidad pura, debe permitirse una alusión a la existente.


Cuando se estudia su proceso creador observamos que los términos materia,
pintura, luz, color, forma, línea y gesto tomaron el lugar de los objetos y los seres,
por lo que puede perfectamente armonizarlos en sus composiciones completamente estructuradas, cada uno de esos elementos están preciosamente definidos y van desplegando une presencia continua como una suerte de orden emblemático.
La obra de este artista nos lleva a la reflexión, su trabajo invita a la contemplación,
para así darle tiempo a que se nos muestre en toda su dimensión
Poco a poco vamos comprendiendo su código de expresión ese con el que desea comunicarnos su experiencia de una naturaleza profundamente vivida.

Nelson Castellano-Hernández