fernandotrueba3

Sao Paulo, Brasil, 19 de marzo de 1960.
Piano.

Hija de una pianista clásica, estudia en la escuela de Amilton Godoy, líder del Trío Zimbo. A los doce años toca Art Tatum, Bud Powell y Bill Evans. A los diesisiete acompaña a Toquinho y Vinicius de Moraes en sus recitales. Es una pianista versátil capaz de interpretar con la misma maestría el jazz más ortodoxo, obras de Ravel o de Rachmaninoff, así como melodías populares sudamericanas, un pasillo colombiano, un tango argentino o una guaracha cubana. Vive en Nueva York desde 1981.

CHANO DOMÍNGUEZ

Cádiz,-España, 29 de marzo de 1960.
Piano.

Su padre le inculca el amor por el flamenco y le regala una guitarra en su octavo cumpleaños. A los dieciocho toca rock andaluz en el grupo CAI. En 1986 efectúa su transición hacia el jazz con el cuarteto Hiscadix. A la cabeza de su trío, con Javier Colina en el contrabajo y Guillermo McGill a la batería, Chano encuentra su forma de expresión más personal. Con Chano Domínguez España ha encontrado su sitio dentro del Jazz.

PAQUITO D'RIVERA

Mariano, La Habana, Cuba, 4 de junio de 1948.
Saxo alto y clarinete.

Es uno de los pocos músicos de Jazz latino que, según Dizzie Gillespie, domina toda la gama de las músicas sudamericanas. Debuta con el saxofón alto a la edad de dieciséis años. Su padre, Tito, es su primer profesor. Es uno de los fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, en 1967, la cual dirige. Funda con Chucho Valdés el conjunto "Irakere" en 1970 y obtiene un enorme exito con la versión del Adagio de Mozart, donde mezcla blues y rock.

En 1980 deja La Habana y se instala definitivamente en Nueva York, donde trabaja con Dizzie Gillespie y McCoy Tyner, antes de fundar su propia formación.

JERRY GONZÁLEZ
Nueva York, USA, 5 junio 1949.
Trompeta, congas.

Jazzman con vocación por la rumba o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más "progresivos" del jazz latino. Músico con talentos múltiples, toca la trompeta en la más pura tradición de Miles Davis o de Dizzy Gillespie, a la vez que constituye uno de los principales percusionistas latinos de su generación.

Escucha a Cal Tjader desde muy joven. Estudia la trompeta en el instituto e imita a Mongo Santamaría tocando los tambores en parques y azoteas. Durante sus años en la universidad forma parte de un quinteto de jazz latino, junto con su hermano Andy y el trompetista Kenny Dorham. En 1979 graba "Ya yo me curé", un catálogo de sus intereses dentro de los ritmos afro-cubanos en el jazz. Después de este disco surge el Fort Apache Band, grupo que se sitúa en la vanguardia del jazz latino y recibe el reconocimiento de pares y aficionados.

MICHEL CAMILO

Santo Domingo, República Dominicana, 4 de abril de 1954
Piano.

Constituye el estilo de jazz latino más brillante de su generación. En 1979 se instala en Nueva York para estudiar con Juillard y Mannes. En 1983 su famoso tema "Why not?" obtiene un premio Grammy en la versión vocal de Manhattan Transfer. En 1988 su disco "Michel Camilo" confirma la promesa de sus primeras grabaciones, y contiene, entre otros, "Blue Bossa", su primer dúo con el percusionista Mongo Santamaría. En 1989 Dizzie Gillespie graba su título "Caribe", toda una consagración.

Camilo compone para el cine, entre otros para "Two much", de Fernando Trueba.

Michel Camilo busca recomponer en sus discos la euforia de los conciertos. Su trío pone tanta pasión en sus interpretaciones que parece que son veinte en escena.

GATO BARBIERI

Rosario, Argentina, 28 de noviembre de 1934.
Saxo tenor.

Procedente de una familia de músicos. En 1953, a los 18 años, entra en la formación de Lalo Schiffrin. Después forma su propio cuarteto, con el que da expresión a sus influencias -Charlie Parker, John Coltrane y Pharoah Sunders-. En Argentina se convierte en una celebridad, pero en esta época rechaza la música de su país: "Ni escuchaba ni entendía el tango". Entre 1969 y 1973, Gato lanzará cinco álbumes decisivos. Pero la irrupción de Barbieri como intérprete y compositor se consigue con la música de "Last Tango in Paris" de Bertolucci, lo que le valdrá un premio Grammy. En 1973, de vuelta en Buenos Aires, graba con el sello Impulse: Chapter One a Chapter Four.

Nueva York, EEUU, 20 de abril de 1923.
Timbales y vibráfono.

Tito Puente es el símbolo del jazz latino. Virtuoso de los timbales, asocia dominio y gusto por el espectáculo "a la antigua". Músico de formación, es un excelente vibrafonista y un arreglista de talento que igual toca el piano que las congas o el saxofón.

De origen puertorriqueño, fue criado en el "Spanish Harlem" y estaba destinado a ser bailarín, cosa que no pudo hacer debido a un accidente. A los 13 años entra como tambor en el Big Band d'Olivero. Más tarde estudia composición, orquestación y piano en Juilliard y después en la New-York School of Music. Pero sobre todo tocó con (y sufrió la influencia de) Machito, que conseguía en esta época la fusión de los ritmos latinos y del jazz progresivo. Sus incontables grabaciones para Secco, Tico y, más tarde, RCA Victor favorecieron la ola loca del Mambo, valiéndole el título de "El Rey". Tito Puente murió el 31 mayo de 2000.

CHUCHO VALDÉS

Quivican, Cuba, 9 de octubre de 1941.
Piano.

Hijo del famoso pianista, compositor y director de orquesta Bebo Valdés, Chucho debutó al piano a la edad de tres años. A los dieciséis años debuta como pianista en la famosa orquesta de su padre, Sabor de Cuba, con el cual permanece hasta 1960. En Cuba, Chucho toca con Paquito D'Rivera y Carlos Emilio Morales en la Orquesta del Teatro Musical de La Habana. Después es invitado a integrar la orquesta de Armando Romeu. La excelente acogida que recibe, en compañía de Paquito D'Rivera y Orlando López, en el Festival de Varsovia en 1970 determina de alguna manera su destino musical. Dave Brubeck le empuja a seguir su exploración de las raíces afro-cubanas del jazz. De vuelta en La Habana funda, con los mejores solistas de la orquesta de Romeu, el conjunto IRAKERE, en el cual se funden los elementos de base del jazz: la música clásica, el rock y las músicas y ritmos cubanos.

CHICO O'FARRILL

La Habana, Cuba, 28 octubre de 1921.

Compositor y arreglista.

Podría decirse que Chico O'Farrill fue el iniciador de las olas afro-cubanas que sufrió el jazz a finales de los años 40 y durante los 50. Al principio de los años 50, sus composiciones para las Big Bands latinas eran sofisticadas, a menudo osadas y tensas, apoyándose fuertemente en los instrumentos de cobre.

Chico O'Farrill aprende a tocar la trompeta en la escuela militar de Georgia, se convierte al jazz al escuchar los Big Bands americanos, y después vuelve a Cuba. Aquí estudia composición y dirige su propia banda antes de volver a Nueva York, en 1948. En esta ciudad se hace rápidamente un nombre al componer para Benny Goodman ("Undercurrent Blues"), Stan Kenton ("Cuban episode") y Machito ("Afro-Cuban Jazz suite"). A pesar de seguir escribiendo para Machito, Kenton, Count Basie, Gato Barbieri y Dizzie Gillespie, no hubo grabaciones bajo su nombre de 1966 a 1995, cuando vuelve a ocupar el primer plano, con su imaginación y fuerza milagrosamente intactas, con el extraordinario CD Pure Emotion. A sus 76 años, esta figura del jazz empieza una nueva carrera, lo que se confirma cuatro años después con otra joya: Heart of a Legend.

BEBO VALDÉS

Quivican, Cuba, 9 de octubre de 1918.
Piano.

Figura central de la época de oro de la música cubana, y padre de Chucho, el fundador de Irakere. Empezó su carrera profesional de pianista en una de las orquestas más populares de la epoca, la de Julio Cueva, para quien compuso el mambo "La rareza del siglo". Más tarde se unió a la orquesta de Armando Romeu, que toca en el Tropicana. El productor Norman Granz le solicita la primera "descarga" que se graba en la isla, que él abandona en 1960 para no volver. En 1963 se enamora y se instala en Estocolmo dentro de un anonimato casi completo. Más de treinta años después recibe una carta de Paquito D'Rivera, en la cual le invita a grabar un nuevo disco en Alemania. De esta manera surge "Bebo rides again", que consigue un éxito considerable, y que supone que Bebo, con más de 76 años, comienza una nueva carrera.

ORLANDO "PUNTILLA" RÍOS

La Habana, Cuba 26 de diciembre 1947.
Percusión.

Nacido en La Habana, Cuba, Orlando "Puntilla" Ríos está considerado, tanto en Cuba como en América, un maestro en los diferentes estilos de la música cubana. Antes de instalarse en Nueva York, Orlando Ríos era profesor de percusión en la Escuela Nacional Artística de Cuba entre 1971 y 1978. Actuó en las salas más famosas de La Habana, como Tropicana y el hotel Havana Riviera.

"Puntilla" llega a Nueva York en 1980, portador de un gran conocimiento de la música cubana. Allí se convierte en maestro y mentor de gran número de músicos importantes del momento. Orlando Ríos es igualmente un pilar de la comunidad religiosa de Nueva York, y dirige musicalmente las ceremonias y fiestas religiosas en el suburbio neoyorkino. Su grupo, "Nueva Generación", reúne jóvenes músicos que conectan de nuevo con la música tradicional cubana.

CARLOS ("Patato") VALDÉS

La Habana (Cuba), 4 de noviembre de 1926.
Congas.

Es uno de los grandes maestros de las congas y el más melodioso de ellos. Inventó una forma de tocar, en la que empleaba movimientos particulares de torsión de todo su cuerpo. Su primo es el gran cantante de scat Fellove. Carlos se hizo un nombre en Cuba en los años cincuenta tocando con la gran Sonora Matancera. El auténtico debut de su carrera se produce en 1955 en Estados Unidos, donde acompaña a Dizzie Gillepsie, Machito, Tito Puente, Mongo Santamaría... De entre todos, es particularmente fiel a Herbie Mann, en cuyo grupo toca durante siete años.

Carlos debuta en solitario con la formación Patato & Totico en 1967, con Cachao y Arsenio Rodríguez. Conoce un nuevo éxito con Masterpiece, producida por su amigo Jorge Dalto, gran pianista argentino. Posteriormente ha grabado cuatro álbumes en solitario y ha sido nominado para los premios Grammy (a la edad de setenta años) en 1996.

ISRAEL LÓPEZ "CACHAO"

La Habana (Cuba), 14 de septiembre de 1918. Contrabajo.
En una misma casa nacen dos grandes cubanos: José Martí en 1853 y, sesenta y cinco años después, Israel López "Cachao". A los trece integra la Filarmónica de La Habana bajo la dirección de Erich Kleiber. Antes de cumplir los veinte, es miembro fundador de la celebre charanga Arcaño y Sus Maravillas. Con su hermano, el pianista Orestes, crea "el nuevo ritmo": el "Mambo". Pero será Pérez Prado quien triunfe con él a nivel mundial. En 1957 graba su clásica descarga, "Cuban Jam Session in Miniature". En Cuba "Cachao" es el primero que otorga una función protagonista al contrabajo. Al mismo tiempo se convierte en un interprete su¡ generis del mismo. El actor Andy García le rescata en los noventa. Hace Master Sessions en 1993 y gana un premio Grammy. "Club Social Buena Vista" y "Pueblo Nuevo" son sólo dos de los cerca de dos mil danzones que le corresponden. Tito Puente, Víctor Mendoza y Bongo Logic dedican temas en su honor. Conserva su genialidad y destreza en la antesala de los ochenta. La "Descarga Cachao" reza: "Como su ritmo no hay dos" Como él, tampoco.




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ELIANE ELÍAS Sao Paulo, Brasil, 19 de marzo de 1960. Piano. Hija de una pianista clásica, estudia en la escuela de Amilton Godoy, líder del Trío Zimbo. A los doce años toca Art Tatum, Bud Powell y Bill Evans. A los diesisiete acompaña a Toquinho y Vinicius de Moraes en sus recitales. Es una pianista versátil capaz de interpretar con la misma maestría el jazz más ortodoxo, obras de Ravel o de Rachmaninoff, así como melodías populares sudamericanas, un pasillo colombiano, un tango argentino o una guaracha cubana. Vive en Nueva York desde 1981.	CHANO DOMÍNGUEZ Cádiz,-España, 29 de marzo de 1960. Piano. Su padre le inculca el amor por el flamenco y le regala una guitarra en su octavo cumpleaños. A los dieciocho toca rock andaluz en el grupo CAI. En 1986 efectúa su transición hacia el jazz con el cuarteto Hiscadix. A la cabeza de su trío, con Javier Colina en el contrabajo y Guillermo McGill a la batería, Chano encuentra su forma de expresión más personal. Con Chano Domínguez España ha encontrado su sitio dentro del Jazz.
PAQUITO D'RIVERA Mariano, La Habana, Cuba, 4 de junio de 1948. Saxo alto y clarinete. Es uno de los pocos músicos de Jazz latino que, según Dizzie Gillespie, domina toda la gama de las músicas sudamericanas. Debuta con el saxofón alto a la edad de dieciséis años. Su padre, Tito, es su primer profesor. Es uno de los fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, en 1967, la cual dirige. Funda con Chucho Valdés el conjunto "Irakere" en 1970 y obtiene un enorme exito con la versión del Adagio de Mozart, donde mezcla blues y rock. En 1980 deja La Habana y se instala definitivamente en Nueva York, donde trabaja con Dizzie Gillespie y McCoy Tyner, antes de fundar su propia formación.	JERRY GONZÁLEZ Nueva York, USA, 5 junio 1949. Trompeta, congas. Jazzman con vocación por la rumba o viceversa, Jerry González es uno de los músicos más "progresivos" del jazz latino. Músico con talentos múltiples, toca la trompeta en la más pura tradición de Miles Davis o de Dizzy Gillespie, a la vez que constituye uno de los principales percusionistas latinos de su generación. Escucha a Cal Tjader desde muy joven. Estudia la trompeta en el instituto e imita a Mongo Santamaría tocando los tambores en parques y azoteas. Durante sus años en la universidad forma parte de un quinteto de jazz latino, junto con su hermano Andy y el trompetista Kenny Dorham. En 1979 graba "Ya yo me curé", un catálogo de sus intereses dentro de los ritmos afro-cubanos en el jazz. Después de este disco surge el Fort Apache Band, grupo que se sitúa en la vanguardia del jazz latino y recibe el reconocimiento de pares y aficionados. Existen antecedentes de Rumba en el jazz, pero con Jerry González esta unión se consuma a la perfección.
MICHEL CAMILO Santo Domingo, República Dominicana, 4 de abril de 1954 Piano. Constituye el estilo de jazz latino más brillante de su generación. En 1979 se instala en Nueva York para estudiar con Juillard y Mannes. En 1983 su famoso tema "Why not?" obtiene un premio Grammy en la versión vocal de Manhattan Transfer. En 1988 su disco "Michel Camilo" confirma la promesa de sus primeras grabaciones, y contiene, entre otros, "Blue Bossa", su primer dúo con el percusionista Mongo Santamaría. En 1989 Dizzie Gillespie graba su título "Caribe", toda una consagración. Camilo compone para el cine, entre otros para "Two much", de Fernando Trueba. Michel Camilo busca recomponer en sus discos la euforia de los conciertos. Su trío pone tanta pasión en sus interpretaciones que parece que son veinte en escena.	GATO BARBIERI Rosario, Argentina, 28 de noviembre de 1934. Saxo tenor. Procedente de una familia de músicos. En 1953, a los 18 años, entra en la formación de Lalo Schiffrin. Después forma su propio cuarteto, con el que da expresión a sus influencias -Charlie Parker, John Coltrane y Pharoah Sunders-. En Argentina se convierte en una celebridad, pero en esta época rechaza la música de su país: "Ni escuchaba ni entendía el tango". Entre 1969 y 1973, Gato lanzará cinco álbumes decisivos. Pero la irrupción de Barbieri como intérprete y compositor se consigue con la música de "Last Tango in Paris" de Bertolucci, lo que le valdrá un premio Grammy. En 1973, de vuelta en Buenos Aires, graba con el sello Impulse: Chapter One a Chapter Four.
TITO PUENTE Nueva York, EEUU, 20 de abril de 1923. Timbales y vibráfono. Tito Puente es el símbolo del jazz latino. Virtuoso de los timbales, asocia dominio y gusto por el espectáculo "a la antigua". Músico de formación, es un excelente vibrafonista y un arreglista de talento que igual toca el piano que las congas o el saxofón. De origen puertorriqueño, fue criado en el "Spanish Harlem" y estaba destinado a ser bailarín, cosa que no pudo hacer debido a un accidente. A los 13 años entra como tambor en el Big Band d'Olivero. Más tarde estudia composición, orquestación y piano en Juilliard y después en la New-York School of Music. Pero sobre todo tocó con (y sufrió la influencia de) Machito, que conseguía en esta época la fusión de los ritmos latinos y del jazz progresivo. Sus incontables grabaciones para Secco, Tico y, más tarde, RCA Victor favorecieron la ola loca del Mambo, valiéndole el título de "El Rey". Tito Puente murió el 31 mayo de 2000.	CHUCHO VALDÉS Quivican, Cuba, 9 de octubre de 1941. Piano. Hijo del famoso pianista, compositor y director de orquesta Bebo Valdés, Chucho debutó al piano a la edad de tres años. A los dieciséis años debuta como pianista en la famosa orquesta de su padre, Sabor de Cuba, con el cual permanece hasta 1960. En Cuba, Chucho toca con Paquito D'Rivera y Carlos Emilio Morales en la Orquesta del Teatro Musical de La Habana. Después es invitado a integrar la orquesta de Armando Romeu. La excelente acogida que recibe, en compañía de Paquito D'Rivera y Orlando López, en el Festival de Varsovia en 1970 determina de alguna manera su destino musical. Dave Brubeck le empuja a seguir su exploración de las raíces afro-cubanas del jazz. De vuelta en La Habana funda, con los mejores solistas de la orquesta de Romeu, el conjunto IRAKERE, en el cual se funden los elementos de base del jazz: la música clásica, el rock y las músicas y ritmos cubanos.