ESTRUCTURA DEL SON CUBANO
- La estructura formal de los sones
más antiguos que se conocen es verdaderamente muy simple: consta de la repetición de un
estribillo, por lo general consistente de cuatro compases o menos, que es cantado por un
coro. Esta sección de coristas se alterna con la actividad realizada por una voz solista
que casi siempre contrasta con el estribillo, con el solista improvisando el texto,
mientras el coro repite constantemente un estribillo ofrecido por el solista.
-
- Esta práctica continúa hasta tanto
el solista considere que tiene algo que decir. La alternativa entre solista y coro, aunque
muy similar a la de los cantos de origen africano, se diferencia en el hecho de que en el
son finaliza el canto cuando el solista concluye su mensaje, añadiéndole así un
ingrediente de cierto individualismo a la interpretación. Entre tanto, los cantos de
origen africano no concluyen cuando el primer cantante termina su exposición, pues otro
cantante le arrebata el canto, y así sucesivamente, finalizando el tema cuando todos los
cantantes presentes han agotado el material que ellos tienen que expresar. Esto hace, por
supuesto, los temas más largos y además les genera un sentido de creación más
colectivo.
- Mediante un detallado examen de
algunos antiguos sones musicalmente escritos, y a base de la experiencia auditiva, puede
asegurarse que el son --ya en su forma clásica, evolucionada, tal como era interpretado
por sextetos y septetos habaneros hacia la década del veinte-- está claramente
establecido por su timbre percusivo y por el diseño rítmico de instrumentos armónicos
como el contrabajo, la guitarra y el tres, que con todo y su función semipercutida no
son, desde luego, instrumentos de percusión, pero se suman al complejo percusivo
basándose en la forma ejecutada por el sonero. El contrabajo ejecutado en pizzicato es
fundamental como un basamento rítmico y armónico en la estructura del son. Su ejecución
sincopada o anticipada resume la esencia rítmica y expresiva del arcaico son oriental
ejecutado en las bungas orientales: pequeños grupos soneros integrados por tres, guitarra
y cantantes. Entre tanto, mientras el tres puntea sus motivos, la guitarra, con su típico
rasgueo o rayado derivado del flamenco, sostiene invariablemente un acompañamiento
que es duplicado por las maracas y los bongós.
- El aporte haitiano. La impronta del
trasplante haitiano en Cuba es considerable. De allí nace la contradanza, precursora de
muchos géneros musicales cubanos a partir del Siglo XIX . La importancia de dicho aporte
es muy notable, por tratarse de una música que se insertó en suelo cubano con todos sus
elementos ambientales, con carácter permanente, pero en “vivo y en directo”,
pues no se trató de interpretar partituras europeas que jamás habían sido escuchadas;
tampoco de cierta influencia generada por alguna compañía operística de efímero
tránsito por Cuba. El contingente haitiano se asentó permanentemente en la región
oriental cubana, y como parte de su cultura, cantó, tocó y bailó su música, a través
de sus propios intérpretes, instrumentos y bailes, adaptándose a su nuevo ambiente, y
generando nuevas formas del quehacer musical. Pero no sólo los amos trajeron su música;
los antiguos esclavos que les acompañaban también trajeron la suya, que igualmente se
instaló en Oriente, y que hoy en día se resume en la actividad folklórica de la tumba
francesa.
-
- ¿El primer son? En las
postrimerías del Siglo XVI se produce la formación de la primera agrupación musical
“cubana”, y por extensión, es creada la primera composición “cubana”,
tratándose de la primera noticia que se tenga hasta ahora; en ambos casos, con Teodora
Ginés fungiendo como protagonista de uno de los capítulos más relevantes de la
historiografía musical cubana. Oriunda de Santiago de los Caballeros, República
Dominicana, Teodora Ginés fue una tocadora de bandola que residió en Santiago de Cuba a
fines del citado periodo, en donde formó una agrupación musical junto a su hermana
Micaela Ginés y otros ejecutantes peninsulares: el guitarrista sevillano Pascual De
Ochoa, el violinista malagueño Pedro Almanza y el clarinetista portugués Jácome
Viceira. Este conjunto estructurado para tocar en fiestas, también incursionaba en la
música que se hacía en las iglesias. A Teodora Ginés, negra liberta, y conocida como la
“Ma’ Teodora”, se le atribuye la legendaria autoría del primer son cubano,
conocido como Son de la Ma’ Teodora. El escritor Alejo Carpentier se ocupa muy bien
de los antecedentes hispanos de esta obra, que es cubana, no tanto por su su estructura
musical formal, sino más bien por la forma en como es interpretada, algo que será un
factor recurrente en la música cubana a partir de ese momento. Agrega Carpentier: “La
bandola (especie de guitarra) de la Ma’ Teodora; tal como parece por la
instrumentación de la pieza que había perdido dos ordenes de cuerdas, transformándose
en un instrumento muy similar al tres cubano”. Cabría preguntarse, ¿Es que acaso la
“Ma’ Teodora” no debería ser tomada en cuenta también como inventora o
precursora del primer tres cubano? Para hacerse una mejor idea del asunto, sería
conveniente echar una mirada a la partitura del legendario tema, o escucharlo por el Dueto
Los Compadres en su L.P. “Como cambian los tiempos” (Teca LIS-632).
-
- El año 1900 encuentra a Cuba muy
bien asentada musicalmente. El desarrollo en su educación musical es próspero. De él no
sólo se valen los aspirantes a hacer un tipo de música académica de alta proyección
nacionalista. También se desarrollan los músicos populares que, al tener una base
musical bastante sólida, en términos de formación académica y asentamiento de los
géneros populares, generan múltiples vías musicales que siguen realimentándose entre
sí, no importando los traumáticos cambios sucedidos en su historia social y política en
el transcurso del Siglo XX.
-
- En la actualidad, el son cubano es
uno de los complejos musicales más desarrollados y aceptados a nivel mundial. Su
estructura es similar la de un inmenso rio, al nivel del jazz nacido en los Estados Unidos
de Norteamérica y del samba en el Brazil, pues, al igual que estos, por una parte, el son
ha sido permeado por muchísimos nutrientes musicales, y por la otra, al considerársele
como uno de los vehículos de expresión que mejor representa la confluencia de culturas
del Continente Americano.
- Orígenes de
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